Las Mejores Canciones de la Historia (1-15)

Así es, me he vuelto loco debido a la explosión cerebral sufrida esta semana y una de las cosas para tratar de encontrar algo de lógica es hacer algo totalmente desmesurado, innecesario, ridículo y altamente peligroso debido a la avalancha de gustos musicales para lograr el cometido he decidido hacer el top de las 6,000 mejores canciones de la historia según Alex Touchdown, donde veremos de todo menos las susodichas 6,000 mejores canciones de la historia según Alex Touchdown que la gente seguro piensa que puede incluir, las 6,000 mejores canciones de la historia según Alex Touchdown son exactamente eso, las 6,000 mejores canciones de la historia según Alex Touchdown, totalmente personales y posiblemente no del agrado masivo.

Hacer este tipo de pendejadas no es nada sencillo, en especial por ni siquiera conocer 1,000 canciones en todo lo que llevo de vivo, otra cosa que lo complica es mi particular gusto musical a todo lo que suene más rápido que una matraca de estadio y lo complicado de elegir temas más tranquilos, véase los Beatles que no llegan al frenetismo que yo frecuento, sin embargo esto lo tengo de tarea, educar mi oído y abrirme hacia nuevos horizontes musicales con el fin de encontrar mis 6,000 canciones preferidas. Esto es una labor nada sencilla y necesitare su ayuda dejándome la canción o banda que ustedes quiera, da igual genero, idioma, duración o año, todo vale.

Prácticamente cualquier canción puede estar en el top y puede abarcar temas  sacados no solamente de algún álbum de artistas dedicados solamente al ámbito musical, también van a figurar de videojuegos, animes, películas, series de televisión (la introducción de “El Chavo del 8 está en el top 3”) o de esas cartas de festejado con tonaditas. Dado que no me veo con la posibilidad de seguir rompiendo la barrera de la estupidez pasó de enumerar de forma global toda canción comenzando con el número 6,000, pero si puedo hacerlo por cada entrada –del 15 al número 1 porque me sale de las pelotas- .

La primera de esta entrada seleccionara canciones al azar que no por ser primeras son las mejores o las peores, posiblemente después salgan pero de forma temática bajo títulos como “las 15 mejores canciones para sacar a que el perro orine” o semejantes, las posibilidades son infinitas.

Comenzamos con la entrada 1 de 400 con un plazo de entrega de aproximadamente 10 años.

Claro, yo no entiendo nada de “Do mayor”, “Do menor”, “Temo” y demás madres técnicas, yo solo les diré que la canción está chida porque suena un “bum bum bum” atrás de todo y la guitarra hace un “brruuueeemm” que me excita y el cantante pega voces de viejecita jugando bingo.

15°  THE BIONIC VAPOUR BOY
Artista: Mr Bungle
País: Estados Unidos

Mr Bungle es un grupo musical extravagante y tremendamente inusual cuya principal característica es la utilización de una cantidad enorme de instrumentos no muy populares en sus canciones distantes a la estructura convencional de seguir un ritmo marcado durante gran parte del tema. Escuchar Mr Bungle es como ir en una montaña rusa con subidas y bajadas de ritmo una combinación brutal de sonidos extraños cuando menos se es esperado y unas voces picaras, graves, agudo, sensual, rápido, grotesco, macabro, mecánico, maniático…en fin.  De este grupo vamos a sacar muchísimo material loco –una canción sobre la comida como sustituto de las relaciones sexuales “Squeeze Me Macaroni”- pero por ahora les dejo algo ligerito como lo es “The Bionic Vapour Boy”

La letra de la canción no es más que una ¿descripción? De una maquina fabricada en serie que por lo dicho en la canción debe de ser la mayor creación desde el destapa-corchos con un inicio muy tenebroso… hasta que el funky suena… y de nuevo pasamos a un ritmo tranquilo casi apagado… y vuelve el funky con un chingo de efectos sonoros, voces para todos los gustos desde unos agudos masculinos muy notorios hasta unas graves de espanto, no, para mí no es lo mejor del grupo pero con esta canción los descubrí y me sigue pareciendo muy inquietante.

14° FIGHT THE POWER
Artista: Public Enemy
País: Estados Unidos

Public Enemy es una de los grupos de Rap más importantes de toda la historia gracias a sus duros mensajes contra el racismo que la comunidad afroamericana sufría. De este grupo no tengo apenas conocimientos más aparte de sus temas más conocidos como lo son “911 is a Joke” y “Fight The Power” y debo decir que este ultimo me encanta.

Fight The Power incita a la movilización de las masas –concretamente la de las persona negras- a luchar contra aquello que impide expresarse libremente y también a la polémica tachando de racista a personajes icónicos para la cultura Estadounidense como Elvis o al propio gobierno por no reconocer como se debería a todos los que han luchado contra la discriminación, además de invitar a toda persona negra a sentirse orgulloso dado todo lo que han logrado. En cuanto a música, dejemos afuera la letra, no es muy destacable aparte de los primeros segundos de canción muy rítmicos, pero es difícil sobre todo cuando cuentas con una lirica tan potente que quedaría bien aun si no tuviera nada de música.

13°CHOP SUEY
Artista: System of a Down
País: Estados Unidos

System of a Down se tiene un merecidísimo lugar como una de las bandas más importantes que han existido en la época contemporánea de la música y cuyas letras reclaman justicia y exponen temas muy peliagudos políticamente incorrectos ya sea el caso del manejo desproporcional de armas, guerras estúpidas o la explotación infantil, aunque en lo personal, por meros gustos musicales, no está a la altura de Rage Against the Machine otro grupo que frecuenta dichos temas no desmerece para nada mi aprecio a este grupo con el Metal y Hard Rock como géneros predilectos.

Chop Suey es un tema muy potente que nos prepara para el desmadre desde una guitarra introductoria fantástica, cuando el tema explota, por así decirlo, nos depara un tema cuya dificultad para cantarla es brutal, tremendamente rápida pero no inentendible, aun así la canción tiene pausas cortas y secciones donde la guitarra más pesada –así le digo yo no se burlen- descansa para dar paso a una melodía más tranquila, seguido de un abrupto subidón.  Destaco la libre interpretación que la letra puede tener, sobre todo aquellos que relacionan chop suey con los atentados contra las torres gemelas del 2001, desconozco si realmente tiene un significado concreto, pero de que cantarla es más difícil que usar un tamarindo como arma de fuego lo es.

12° LA COLMENA
Artista: Ska-P
País: España

Esto parece un top de aquellas canciones con mensajes activistas anti-sistemas, pero dentro de poco le cambiamos. Ska-P es una banda insignia de España, conocida internacionalmente, sobre todo en México y otros países latinoamericanos famosa por algunas canciones como “Planeta Eskoria”, “Animales de Laboratorio”, “Vals del Obrero”, “El Niño Soldado”, por supuesto que algunos como Planeta Eskoria –mi favorito- tendrá su lugar en el top, pero por ahora nos volcaremos con un tema calientito “La Colmena”.

La Colmena tiene su principal basa una letra que expone la mierda de gobierno que tenemos, con dictadores seleccionados de manera democrática y como, por más que nos rebelemos, siempre volverán a brotar cual la mala hierba. Trata sobre  nuestro sistema totalmente controlado, el gobierno nos tiene a su merced y para lo único que le interesamos es para cosechar más beneficios cual viles abejas obreras. En cuestión musical la canción inicia como un muy rítmico reggae para darle pasó a la faceta más frenética de la banda, las guitarras, la percusión bestial y los instrumentos de viento que paran los vellos de la piel, una pieza muy completa y entretenida.

11°ANOTHER WINTER
Artista: Anamanaguchi
País: Estados Unidos
Aparición: Scott Pilgrim VS The World

A muchos no les dice mucho el nombre de la banda, sin embargo ahí está un grupo muy fiel de seguidores que adoran todas las virguerías que esta banda hace con una NES modificada acompañada de guitarras, bajos y baterías. El grupo se caracteriza por el enorme sabor a videojuego retro que desprende todo su repertorio. La banda se hizo relativamente popular al componer la banda sonora de Scott Pilgrim VS The World.

El tema que hoy he seleccionado es aquel que le da vida a la primera pantalla del título, Another Winter. Una canción con un ritmo pegajoso gracias a su excelente uso de la NES modificada y una percusión adecuada para hacer pasar una canción tan reciente como todo un clásico. De esta banda veremos varias cosas más adelantes, pero al igual que en otras ocasiones le debo este tema el descubrimiento de la banda.

10°LESSON ONE
Artista: Captain Murphy
País: Estados Unidos

Captain Murphy es una de las experiencias musicales más surrealistas disfrutadas por un servidor. Bajo el pseudónimo de Captain Murphy el joven Flying Lotus –tan solo 29 años- nos ofrece uno de los trabajos más jodidamente espectaculares por su delicioso poder experimental y referencias a la cultura pop y alto contenido religioso que nuestro amigo Murphy quiere inculcarnos para volvernos sus esclavos…conmigo casi lo logra.

Lesson One es sacado de su trabajo “Duality” compuesto de 8 lecciones donde el rapero reflexiona o intenta convencernos de unirnos a su religión para ser salvados de la destrucción total, de personas manteniendo sexo por la salvación y de cómo el Capitán Murphy llega a la cumbre con todo el mundo bajo sus pies. El disco debe de ser escuchado de principio a fin para poder disfrutarse como se debe, sin embargo el inicio es brutal. Comenzando como un anuncio televisivo sobre un programa a punto de emitirse el tema va desarrollándose y pasa por facetas muy interesantes. Entre todo el desmadre encontramos referencias a los Power Rangers, Street Fighter, Homero Simpson y una hipnótica sección con predominante batería pasado la mitad de duración.

9°SAD SAD KIDDIE
Artista: The Pillows
País: Japón
Aparición: FLCL

The Pillows es una banda de rock procedente de Japón con varias décadas a sus espaldas y actualmente siguen sacando material musical además de producir canciones para diversos animes como FLCL de Gainax o la adaptación de Sket Dance, manga de la Jump.  Realmente no soy  un fanático total de The Pillows, sin embargo por mero azar llegué a conocerlos gracias al tema “Ride On Shooting Star” y el trabajo hecho en FLCL me maravilló por completo gracias a la enorme energía impregnada en su trabajo.

“Sad Sad Kiddie” es una canción agresiva, con un ritmo marcado en gran parte por la magnífica y simple percusión que ayuda a las divertidas guitarras en un tema rápido sin pausas con diminutas bajadas de ritmo. El tema está cantado en inglés y aparte de dedicarle unas palabras a alguien no muy agradable la baza principal cae en la música.

8°GHOST TOWN
Artista: The Specials
País: Inglaterra

Seguramente con Madness la mejor banda de Ska que haya existido porque se me salen de las pelotas decirlo. Lo que han hecho estos chicos ingleses nadie lo había logrado, adentrarme profundamente en el mundo del ska apenas, con temas tan representativos como “Gangsters “ se le suman en su amplio repertorio “Little Bitch” y el que hoy nos toca “Ghost Town” fueron los pioneros del movimiento “2 tone” surgido a finales de los 70s como el renacimiento del Ska y entre sus características era un ritmo más rápido que las originarias de Jamaica, grupos interraciales y cómo no, el clásico traje de pachuco blanco y negro.

Ghost Town es una canción que reflejaba la realidad de Inglaterra representando un pueblo en decadencia total, acordándose de los viejos tiempos donde uno solo disfrutaba al son de la música sin tener que preocuparse, mucho menos pelearse contra los demás, el trabajo escasea, la situación va a peor y la gente empieza a enojarse cansada de la situación. La letra viene acompañada de una música misteriosa y lúgubre con algunos saltos hacía una tonada más alegre cuando se refiere al buen momento que la ciudad pasaba, el órgano suena tenebroso e imponente mientras que los instrumentos de viento ponen los pelos de punta.

7°DUVET
Artista: Boa
País: Inglaterra
Aparición: Serial Experiments Lain

Boa es una banda para mi desconocida y lo único que se de ellos es el tema que hicieron para SEL, una buena canción con guitarra acústica y una voz femenina que me ha dejado encantado. De hecho solo por este tema evitaba pasarme la introducción pues considero la canción una de mis favoritas recientes.

6°TATAKAI
Aparición: The World Ends With You
Pais: Japón

En cuestiones musicales a TWEWY le tengo un aprecio muy especial gracias a sus tintes urbanos llenos de rap, scratch e influencias en el rock y electrónica, inclusive las compuestas solo por bucles infinitos tenían su encanto. Por el momento la banda sonora de este juego tiene 3 versiones, la original de Japón, la occidental que incluye “Three Minutes Clapping” entre otras y la edición “Solo Remix” de donde proviene el siguiente tema, Takakai.  

Este tema lo escuché apenas unos días y he de decir que me encanta, el significado de la letra puede tomarse como una clara referencia a diversos acontecimientos del juego sobre todo tomando como referencia algún personaje muy especifico de la trama. Una canción de buenos momentos con la guitarra pero que sin la soberbia velocidad de percusión perdería todo el encanto.

5° WAIT A MINUTE
Artista: The Hives
País: Suecia

De ellos solo conozco la canción que a continuación les presentare. “Wait a Minute” es creación de aquella famosa banda que imprime mucha buena vibra y energía en sus canciones y si al ponerme a buscar me encuentro con canciones que tenga por lo menos la mitad de energía que desprende este tema se han ganado mis respetos. Grandisima canción que te obliga a por lo menos mover los pies al ritmo de está genialidad, en todos aspectos fresca con el puto estribillo que le da al nombre a la canción repidiendose tantas veces como para penetrar en nuestras cabezas y  no salir de ahí nunca más, ya daría igual si solo diría “wait a minute” durante todo el rato…seguiría siendo exquisito.

4°THUNDERSTRUCK
Artista: AC/DC
País: Australia

AC/DC, esa gran banda que ha servido de inspiración para tantas – Airbourned- , la enorme cantidad de éxitos junto a los momentos inolvidables sin importar si nos referimos a ella durante o después de su primer vocalista, muchas de sus canciones son puestas como lo mejor que el Rock ha podido engendras como “TNT” o “Back in Black”, claro, Thunderstruck forma parte de esa insignia otorgada a AC/DC como leyendas indiscutibles.

Thunderstruck inicia con su inconfundible riff de guitarra para dar paso a los animados gritos de “¡Thunder!” e introduciéndonos poco a poco a las entrañas de una bestia agresiva con ansias de romper el límite de velocidad, eso es Thunderstruck, la explosión del tema acompañado de veloces y seductoras guitarras incitando ir cada vez más rápido por la carretera.

3°HORIZON
Artista: Nujabes
País: Japón

Entre nosotros ya hacía un artista de enorme calibre, Nujabes murió muy joven a causa de un accidente automovilístico, resultando una enorme pérdida pues con solo 36 años ni siquiera me imagino todo lo que pudo haber creado. Para los que no sepan, Nujabes es fue un productor de Jazz Rap con bastantes colaboraciones junto a artistas haciendo bases realmente bellas y compuso la música del anime “Samurai Champloo”, de consuelo nos queda la nutrida cantidad de artistas inspirados en su trabajo y el material inédito que dejó.

Horizon es una estupenda base que podría usarse en algún tema y quedaría magnifico, la base no viene sola, un piano se junta para crear una melodía relajante sobran las palabras para algo tan bello.

2°PICNIC EN EL CUARTO B
Artista: Soda Stereo
País: Argentina

Argentina debe estar orgullosa al ser la madre de Soda Stereo, uno de los estandartes del rock en español, siendo admirado desde sus inicios hasta la actual generación, con jóvenes entonando la letra de “Música Ligera” o “Persiana Americana”. La época de “Rock en tu idioma” dejo grandes joyas, pero por ahora les dejo solamente una probadita de lo que en siguientes ediciones veremos.

Picnic en el cuarto B es una canción redonda en mi apreciación personal con todo lo que me gusta escuchar: Un riff de guitarra simpático, una percusión juguetona, una voz como la de Gustavo Cerati, un estribillo pegadizo… y que la letra está en español. Algo que hace diferente al grupo es el significado implícito en la letra de su obra, podrá no significar nada o tal vez si, al final escuchar para juzgar por uno mismo es lo que recomiendo.

1°HAVE A NICE DAY
Artista: Bon Jovi
País: Estados Unidos

Llego la hora del número 1, el temazo de la edición cortesía de la banda comandada por Bon Jovi. He dado una explicación breve del porque me gustan los anteriores temas, sin embargo con este sobra, Bon Jovi es Bon Jovi y por eso merece ser el numero uno… por lo menos en esta ocasión.